Alfonso De Capraris

La data del 27 novembre, come del resto tutte quante le altre dell’anno, rappresenta un momento importante per la Grande Musica, in quanto ha dato i natali a molti compositori e musicisti che hanno scritto la storia della musica; mi limiterò a parlare dei più importanti, sempre che si possa fare un distinguo a quei livelli, atteso che nel momento stesso in cui tutti sono entrati a far parte di quel grande libro, vuol dire che la loro opera ha lasciato un segno, quindi diciamo pure i più noti, cercando di tratteggiarne gli aspetti più salienti.

-Ottavio Vernizzi (anche Vernici, Invernici, Invernizzi), Bologna, 27 novembre 1569 – ivi 28 settembre 1649, compositore e organista.

Dal 1596 rivestì la carica di organista nella basilica di S. Petronio di Bologna per un cinquantennio.

Lo si ricorda come autore di una vasta produzione, in parte perduta, di musica prevalentemente sacra, con uno sguardo alle novità, ma non disdegnando di percorrere anche la strada della polifonia. 

-Chiara Margarita Cozzolani, Milano, 27 novembre 1602 – ivi 20 aprile 1678, cantante, compositrice e monaca benedettina.

Figura di rilievo nel mondo musicale di Milano, Donna Margarita Cozzolani, il nome Chiara lo adottò quando nel 1620 prese i voti, si distinse non solo come ottima cantante, ma anche per l’eccellenza delle sue composizioni di musica sacra, in cui di notevole interesse sono i “Concerti sacri a 1 ed a 4 voci con 1 messa” del 1642 pubblicati a Venezia, ma ancor prima la “Primavera di fiori musicali concertati nell’organo a 1 e a 4 voci”, Op. 1 del 1640. 

-Gaetano Giulio Gerolamo Pugnani, Torino, 27 novembre 1731 – ivi, 15 luglio 1798, violinista e compositore.

Bambino prodigio, a dieci anni suonava già nell’orchestra del Teatro Regio di Torino; perfezionatosi a Roma nel contrappunto per volere del re di Sardegna Carlo Emanuele III, dovette fare presto ritorno a Torino, dove la sua presenza nell’orchestra era ritenuta indispensabile, e dove nell’arco di pochi anni concentrò in sé tutte le cariche più importanti sia all’interno della Cappella Reale che del Teatro Regio, con ampi riconoscimenti da parte di Vittorio Amedeo III.

Purtuttavia non è sbagliato affermare che i suoi maggiori successi Pugnani li ottenne in campo internazionale con esibizioni e viaggi che lo portarono nelle maggiori capitali europee, fra cui Mosca e San Pietroburgo, dove si recò insieme al suo allievo e compositore Giovanni Battista Viotti, raccogliendo consensi ed apprezzamenti notevoli alla corte della grande Caterina.

Unanimemente riconosciuto come uno dei grandi virtuosi di quello strumento, Pugnani si fece apprezzare, altresì, come concertista e direttore d’orchestra, introducendo una tecnica innovativa della direzione orchestrale sia in concerto che in teatro, attività che proseguì, dopo il ritorno a Torino, con partecipazione ad importanti avvenimenti, come la messa celebrata in suffragio di Pietro Metastasio il 7 maggio 1782 nella chiesa del Carmine, dove si esibì come violino solista.

Autore di nove opere teatrali, in cui il musicista mostra di avere piena padronanza di quelli che erano i canoni dell’opera napoletana, all’epoca padrona assoluta delle scene italiane, Pugnani compose anche un Balletto, un Oratorio, alcune Cantate, ma soprattutto moltissima musica strumentale, articolata in Ouvertures, Quintetti, Quartetti,  Trii, Sonate, Minuetti, ecc,.

In quest’ultimo genere il compositore risente dell’influenza di Arcangelo Corelli e della scuola romana in generale, che egli seppe fondere con la tecnica della scuola piemontese, sì da creare uno stile tutto proprio, preso a modello da altri musicisti, quale il grande violinista Fritz Kreisler, autore di alcuni pezzi composti per l’appunto “Nello stile di Pugnani”. 

-Franz Krommer, Kamnitz (Moravia) 27 novembre 1759 – Vienna, 8 gennaio 1831, violinista e compositore ceco.

Dopo un lungo soggiorno in Ungheria, dal 1795 si stabilì a Vienna, dove dopo attività varie, nel 1806 passò al servizio dell’Imperatore Francesco I, come compositore di corte e direttore della musica da camera del sovrano.

Ritenuto da quelli della sua epoca, dopo Franz Joseph Haydn, uno dei migliori compositori di quartetti, in cui mette in luce una perfetta padronanza dell’arte della fuga, Krommer fu apprezzato negli ambienti musicali anche come sinfonista, pur se la sua produzione artistica, peraltro vastissima nel campo della musica da camera, eccelle soprattutto nelle composizioni per fiati, caratterizzate da una piacevole orecchiabilità e da accenti romantici tipici di un figlio di Boemia.

Famose, in proposito, sono le 6 Partite, o i Concerti per flauto, per oboe, per clarinetto, per due clarinetti, e via discorrendo, tuttora nel repertorio di apprezzati complessi o di solisti di chiara fama internazionale, i quali trovano in questi lavori l’occasione per esprimere al massimo il loro modo di esprimersi e la loro tecnica. 

-SirJulius Benedict, Stoccarda, 27 novembre 1804 – Londra, 5 giugno 1885, compositore e direttore d’orchestra.

Allievo di Johann Nepomuk Hummel e di Carl Maria von Weber, svolse la sua opera come direttore d’orchestra fra Vienna, il “San Carlo” di Napoli, il “Covent Garden” di Londra e gli Stati Uniti.

Autore di un considerevole numero di opere teatrali, musica sinfonica, concerti e musica da camera, la sua produzione artistica si distingue per il tentativo, riuscito in parte, di dare alla musica inglese un’identità nazionale, dimostrando solida preparazione tecnica, congiunta ad una vena melodica piacevole, che lo avvicina al suo grande maestro Weber. 

-Peter Raabe, Francoforte sull’Oder, 27 novembre 1872 – Weimar, 12 aprile 1945, direttore d’orchestra, musicologo e compositore.

Come direttore d’orchestra prestò la sua opera alla guida di importantissime formazioni orchestrali, da quella dell’Opera di Amsterdam, a quella di Monaco, alla prestigiosa orchestra di Mannheim, l’orchestra di corte di Weimar per tredici anni e da ultimo l’orchestra comunale di Aquisgrana.

Autore di numerosi scritti, fu il primo nel 1931 a redigere una completa cronologia delle opere di Franz Liszt in due volumi, mentre la sua scarsa produzione musicale si limita a pezzi per pianoforte e Lieder.

 -André Caplet, Le Havre, 27 novembre 1878 – Neuilly-sur-Seine, 22 aprile 1925, compositore e direttore d'orchestra.

Vincitore nel 1901 del “Prix de Rome” con la scena lirica “Myrrba”, svolse in seguito attività direttoriale in Europa ed in America, dove diresse l’Opera di Boston per quattro anni, fino ad approdare nel 1914 alla direzione dell’Opera di Parigi.

Esponente dell'impressionismo musicale, fu intimo amico di Claude Debussy, del quale diresse spesso le opere, condividendone il bisogno di un drastico cambiamento delle tecniche compositive e dei contenuti espressivi.

In seguito alla sua conversione religiosa, che lo portò a vivere a Solesmes, nelle sue opere vocali traspare una tendenza mistica, che, pur conservando i connotati della tecnica impressionista, gli fece guadagnare la fama di “uomo d’altri tempi”, anche se la sua notevole produzione artistica, prevalentemente orchestrale e da camera, segue il percorso di una continua ricerca di rinnovamento radicale.